I termini che compongono il titolo della nuova creazione di Yoann Bourgeois – Memory of a fall – ci introducono in un ambiente emotivo, e quindi in un contesto di significati, tendente verso due opposte direzioni. Da un lato, la memoria, concetto legato all’idea di qualcosa che “si tiene” e di conseguenza a verbi come raccogliere, custodire, condividere e trasmettere. Che sia a breve o a lungo termine, volontaria o involontaria, fedele o traditrice, la memoria è l’imprevedibile custode di ciò che è accaduto e permette di rimemorare il passato.

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Testo di Gaia Clotilde Chernetich

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Ricordare è, infatti, quella facoltà che tanto “tiene insieme” (e talvolta “costringe”), poiché in grado di condurre sguardi e attenzione verso determinati elementi, quanto “libera”, poiché immateriale, ineffabile e soggetta alla perdita. Nella disciplina della danza, così come nella pratica del danzare, la memoria è essenziale sotto ogni aspetto ed è talvolta essa stessa oggetto della ricerca, osservabile sia a livello macro, nelle drammaturgie, sia nel micro, nelle sequenze di elementi corporei ripetuti, nei richiami di movimento tra opere diverse, nella trasmissione dei repertori.
All’altro capo del filo del titolo di questo spettacolo site-specific figura il concetto di caduta, una competenza corporea imprescindibile che presenta una linea evolutiva propria nell’ambito della storia delle arti dal vivo. Nell’universo poetico di Yoann Bourgeois questa è, innanzitutto, un’azione concreta, un fenomeno fisico che non subisce e, anzi, “agisce” la gravità. Cadere è, tecnicamente, l’epilogo inesorabile cui tutto è destinato. Cadere è il passo verso la fine, o verso un nuovo inizio e, in questo caso, ogni caduta è allo stesso tempo magnetismo gravitazionale e salto.

In Memory of a fall caduta e memoria sono contemporaneamente origine e prospettiva, entrambe vertiginose e ampissime, che alimentano e sostengono concettualmente e coreograficamente lo spettacolo. Tra loro vi è un filo teso, sul quale Yoann Bourgeois costruisce questo progetto dalle origini impalpabili, «nato da un’intuizione di natura emotiva, non da un concetto che si può esprimere a parole».

Nello spettacolo ritroviamo alcuni temi cardine del suo stile eclettico e del suo modo di articolare pensieri e corpi attorno a quel dispositivo che, per convenzione, chiamiamo scena. Non è possibile definire a quale disciplina appartenga questo lavoro. Yoann Bourgeois viene dall’arte circense, ma è soprattutto nel settore della danza che ha trovato la propria collocazione artistica e produttiva. Le sue opere sono multidisciplinari per loro natura. Ciò che vi invitiamo ad osservare è come la danza conduca lo sguardo dentro azioni, gesti, sguardi, situazioni che, nella percezione, formeranno immagini significative dal punto di vista emotivo, oltre che drammaturgico, pur non essendoci una narrazione lineare esplicita. La peculiarità della danza testimonia, al di là del virtuosismo, un’attenzione particolare alla presenza. Lo spettacolo, di fatto, attiene a una dimensione ulteriore, in cui tutti i concetti – alla stregua di tutti i corpi – sono sublimati in un qui e ora unico nel suo genere che fa della presenza non un effetto ma la causa stessa della creazione. Lo spettacolo affonda le proprie radici in una riflessione che, nelle parole dell’artista, riguarda «il coraggio di chi prova a restare vivo». In ballo abbiamo, dunque, non una “semplice” presenza ma una vitalità tenace, quasi disperata, che usa gli strumenti a disposizione – corpi, suoni, scenografie, luci – per dare vita a un mondo connotato da una sensibilità averbale. Per Bourgeois, infatti: «La presenza è la finalità, senza fine, del lavoro. E ne è anche la ragione. Presto nella mia vita ho notato che la nostra condizione di mortali era per me insopportabile. L’incontro con l’arte è stato importante perché l’ho vissuto come un modo per resistere alla morte. Nell’arte dal vivo, in cui la sostanza in gioco è anche il tempo che scorre, c’è una tensione verso l’immortalità, verso l’illusione della durata. Il lavoro sulla presenza combatte quindi questa illusione, e ne rappresenta l’antidoto».

La presenza di scenografie mobili che amplificano la dimensione del rischio ha il compito di rendere evidenti i performer, la loro presenza e, contestualmente, l’attenzione implicata nello spettacolo da parte di tutti, sia quella di chi danza sia quella di chi assiste allo spettacolo. In questo senso, ovvero nell’ottica di un’esperienza che approfondisce l’attenzione, si può leggere anche la piena sinergia tra il lavoro del coreografo e quello di Hania Rani, pianista e compositrice polacca che ha scritto musiche che intrattengono una relazione dialogica e sensibile con l’azione.

L’arte non trova il proprio senso come terapia per chi la crea, ma certamente rappresenta quello spazio in cui ognuno può tentare di sconfiggere i propri demoni. Nell’ipnosi data dalla ripetizione del movimento si cela la possibilità di dissolvere le individualità, con tutto il loro portato, e questo processo Yoann Bourgeois sceglie di farlo accadere dentro a un dispositivo che rende evidenti dei fenomeni fisici specifici. In questo caso, la caduta è l’oggetto della ricerca dell’artista. In altri spettacoli ha lavorato sulla forza centrifuga, sull’oscillazione, sulla rotazione. Lo spazio è, di fatto, il primo elemento convocato nella creazione. In Memory of a fall questo spazio è anche quello della piazza, con il Duomo e le sue geometrie, e non solo quello della scena, con il suo dispositivo che, installandosi, porta l’attenzione sul compimento del processo creativo e sull’oggetto di studio della ricerca artistica che lo ha sostenuto.

Inoltre, in Bourgeois c’è traccia di un’idea di spazio dove solitudine e moltitudine si incontrano. La piazza, centro della polis, è una dimensione che è presente sin dall’inizio: «Credo che lo spazio, in questo momento storico, determini in maniera chiara la vita dei corpi, le loro relazioni, le connessioni. Di tutti gli aspetti che la danza tocca, lo spazio è quello che oggi amplifica alcuni elementi salienti della contemporaneità». La sintesi di queste istanze è racchiusa in un’idea di tempo come caduta, tempo che segna e lascia traccia, mentre la memoria è quell’elemento dinamico che mette in movimento ciò che accade, dinamizzando la presenza attraverso riverberi, echi e rimandi. Nel parlare della sua visione del tempo e dello spazio, Bourgeois conferma come: «Il nostro rapporto con lo spazio deve esser rivoluzionato se non vogliamo continuare a distruggere. L’arte ha un compito, poiché contribuisce alla costruzione degli immaginari e delle fantasie del proprio tempo». Il lavoro di Bourgeois, che torna a Spoleto quest’anno dopo aver presentato Tentative approaches to a point of suspension nel 2022, offre al pubblico densi spunti di riflessione, ma anche la bellezza della sorpresa, del gesto e della finezza della costruzione coreografica quando questa è in grado, come in questo caso, di varcare la soglia della meraviglia.