Woyzeck

Testo di Clara Topic-Matutin
drammaturga dello spettacolo Woyzeck

Il 2 giugno 1821, Johann Christian Woyzeck pugnalò a morte la sua amante, la vedova Woost. Arrestato, fu condannato all'esecuzione mediante spada. “Il crimine è scaturito da una combinazione di disoccupazione, fame, umiliazione di ogni genere, odio e gelosia”, osservò lo studioso di letteratura Hans Mayer. Il caso suscitò un acceso dibattito nella società dell'epoca, sollevando interrogativi sulla predisposizione di Woyzeck e sulle condizioni individuali e sociali che potrebbero aver influenzato la sua capacità di intendere e di volere al momento del delitto. Questo episodio ispirò Georg Büchner nella stesura dei frammenti del suo Woyzeck.

Büchner, oltre a esplorare le disuguaglianze sociali del suo tempo (il primo frammento dell'opera venne scritto a Strasburgo nel 1836), era particolarmente interessato a raccontare un dramma amoroso in condizioni di povertà. In altre parole, le circostanze sociali, fisiche e psicologiche che portano Woyzeck ad assassinare Marie.

Il regista Ersan Mondtag offre una rilettura di Woyzeck con un cast interamente maschile, ambientando la vicenda in una piccola comunità immersa nella foresta. Isolati nella natura, i protagonisti celebrano la propria mascolinità, creando una realtà autonoma. La violenza insita nell'ordine patriarcale prende il sopravvento in questo microcosmo chiuso, dove la solitudine e la ristrettezza degli spazi favoriscono dinamiche oppressive e tossiche. In questo contesto, Woyzeck diventa vittima di schemi brutali e soffocanti.

‍

Il momento liberatorio della riconciliazione

Tre domande al regista Ersan Mondtag

‍

Perché Woyzeck? Qual è stato il suo primo pensiero quando le è stato proposto questo testo?

Quando Oliver Reese, direttore del Berliner Ensemble, mi ha chiesto se volessi mettere in scena Büchner, ho avuto subito un'immagine in mente, sebbene inizialmente non riuscissi a definirla con chiarezza. Tuttavia, il processo di elaborazione di questa immagine è stato così intenso che ho dovuto portarlo avanti. Ho quindi tradotto la prima idea in uno spazio (scenico), molto diverso dai miei lavori precedenti, ma in realtà riconducibile a un tema che avevo già affrontato: una foresta oscura, in cui una comunità, ermeticamente chiusa al mondo esterno, eppure interdipendente al suo interno, si dissolve lentamente secondo una gerarchia sottilmente distruttiva.

Nel lavorare a Woyzeck, sono stato mosso dal bisogno di un momento liberatorio di riconciliazione. Oggi più che mai, però, questo momento appare irraggiungibile. Sento scivolare via la speranza e la capacità di immaginare un cammino verso una riconciliazione autentica. Stiamo disimparando a perdonarci, a comprenderci, a sostenerci a vicenda. Mi sembra che il centro attorno al quale tutto ruota sempre più velocemente stia venendo divorato dalla stessa accelerazione. E il destino di un sistema privo di un nucleo mi risulta inimmaginabile. L'incapacità di concepire una riconciliazione è agghiacciante, genera paure ancestrali e alimenta il mio pessimismo. Ho cercato di mettere proprio questo sentimento al centro del mio lavoro.

‍

Quale aspetto della figura di Woyzeck e della sua storia la interessa particolarmente?

Da sempre mi affascina il rapporto tra la colpa individuale e la responsabilità collettiva. Mi interroga la dinamica che porta un individuo a compiere un gesto estremo e la possibilità che, dietro un crimine, si celi una violenza repressa. Ho esplorato questi temi in Antigone, Edipo e nell'Orestea. Il pensiero esistenzialista di Jean-Paul Sartre, in particolare A porte chiuse, mi è sempre stato vicino. Mi chiedo dove si collochi la responsabilità individuale e dove quella collettiva.

Con Woyzeck, Büchner ci pone davanti a una questione scomoda: comprendere il gesto di un singolo individuo nella sua tragica necessità, all'interno di una dinamica sociale più ampia. Oggi, questa riflessione è più attuale che mai, poiché tendiamo a giudicare rapidamente ciò che è in realtà frutto di meccanismi complessi. L'indignazione per un crimine individuale spesso ci impedisce di analizzarne le radici più profonde. Tuttavia, alla fine, muore una persona: una donna. E resisto all'idea di ridurre Marie al ruolo di semplice vittima. Questo conflitto interiore mi sfida e, in un certo senso, mi spaventa. Ma proprio queste paure mi interessano. Una risposta definitiva non ce l'ho. E forse sarebbe comunque sbagliata.

‍

Perché una messa in scena con un cast esclusivamente maschile?

Vedo in questa scelta un tentativo di rendere più evidente la dimensione della violenza sociale, rifiutando una lettura binaria del fenomeno. Non so se questa soluzione sia efficace o se possa addirittura costituire una relativizzazione.

‍

Quattro domande al musicista Tristan Brusch

‍

‍Come è nata la collaborazione con Ersan Mondtag?‍

Circa un anno e mezzo fa, Ersan Mondtag mi ha scritto su Instagram. All'epoca la piattaforma aveva introdotto una funzione che separava i messaggi in arrivo dallo spam, e ovviamente il suo messaggio è finito lì. Non l'ho visto per settimane. Quando finalmente l'ho letto, sono rimasto incuriosito. Ricevo spesso messaggi del tipo: “Ehi, prendiamo un caffè?”, che di solito ignoro. Ma il suo era così sicuro e disinvolto che ho cliccato sul suo profilo e ho capito che poteva nascere qualcosa di interessante. Desideravo da tempo lavorare nel teatro, ma non sapevo come muovermi. Quella proposta arrivava al momento giusto. Quando poi ci siamo incontrati, mi ha subito conquistato.

‍

Come si è avvicinato all’opera e alla figura di Woyzeck?

Nel periodo in cui Mondtag mi ha contattato, stavo per caso lavorando a un album che ho poi intitolato Am Wahn. Raccontava, in fondo, storie molto simili a quelle di Woyzeck: una storia d’amore tormentata, una lenta discesa nella follia, le condizioni esterne che la favoriscono. Le domande sollevate nell’opera risuonavano anche nei miei testi. Si parlava di gelosia, di allucinazioni, persino di un omicidio con un coltello. Insomma, emotivamente ero già immerso in quell’universo. Comporre la musica per Woyzeck ha significato solo fare qualche passo in più in quella stessa direzione. In un certo senso è stato persino più semplice per me: sentivo di poter creare liberamente, senza la pressione di piacere a tutti, come accade nel mercato del pop. Scrivere la musica per Woyzeck mi ha entusiasmato e liberato profondamente.

‍

Come ha composto la band per Woyzeck?

Dal momento che l’opera è ambientata in un contesto militare, inizialmente avevo pensato a una formazione esclusivamente di ottoni. Volevo uscire dalla mia comfort zone e comporre solo per strumenti a fiato. Il problema era che conoscevo pochissimi musicisti in quell’ambito, a parte Damian Dalla Torre, che suona il clarinetto basso anche nella mia band e sul quale potevo contare totalmente.

Parlandone con altri colleghi, ho capito che limitarmi solo ai fiati sarebbe stato troppo restrittivo, anche perché lo spettacolo si sarebbe rivelato molto più canoro del previsto: ci sono molte canzoni, e una banda di soli fiati non sarebbe bastata. Alla fine, ho optato per un ensemble più classico, con una sezione ritmica, e ho chiamato musicisti con cui lavoro da anni, molti dei quali sono presenti anche nei miei album. Come il contrabbassista Felix Weigt, con grande esperienza in ambito teatrale, o il batterista Paul Jacob. Per me era fondamentale che ognuno avesse una sensibilità musicale spiccata. Certo, la richiesta di includere esclusivamente uomini ha ristretto parecchio le possibilità. Laddove non avevo contatti diretti – ad esempio per il trombone – ho potuto comunque affidarmi all’esperienza e ai suggerimenti di Damian.

‍

Se dovesse scegliere una tonalità per rappresentare Woyzeck, quale sarebbe?

Do minore.