Impermanence

IMPERMANENCE, IL VALORE DELLA FRAGILITÀ
di Marinella Guatterini

Se per puro caso, o istigazione dovuta a questo evento spoletino di danza, ci si imbattesse in Essere fragili. Riflessioni sulla vulnerabilità di Joan-Charles Mèlich, credo si farebbe un gran favore a Rafael Bonachela, il coreografo catalano di Impermanence, ma anche a noi stessi, gli spettatori. Il breve testo del filosofo spagnolo, pubblicato dal Saggiatore nel 2024, afferma che nel momento in cui accettiamo il dolore, le malattie e le cicatrici del nostro corpo siamo di fronte a un bivio: negare la potenza dell’imperfezione, oppure considerarla un’occasione per dare valore etico alla vita che stiamo vivendo nell’hic et nunc, e persino auspicarne la rinascita.
Impermanence (impermanenza o precarietà), al debutto australiano nel 2021, accoglie, profetizzandole, le riflessioni di Mèlich e sceglie la seconda soluzione. Per la Sidney Dance Company la coreografia, ora al debutto assoluto in Italia, è stata a lungo manifesto del post-Covid 19 e successivamente, nella ripresa del 2024, delle devastazioni boschive nella zona circostante Sidney dovute ad incendi, tuttora frequenti e pericolosi per flora, fauna selvatica e umanità, ma anche dell’incendio improvviso di Notre Dame, a Parigi.
Con questa creazione, Bonachela, il coreografo nato a La Garriga, non lontano da Barcellona, nel 1972, e la cui frase preferita è “la danza è un linguaggio universale che può unire chiunque”, ha fatto breccia nel cuore del pubblico ma anche delle maestranze politiche della città in cui risiede da ormai 17 anni. L’artista ha colpito tutti per la sua sensibilità e per come ha incoraggiato una ricerca ballettistica che, per quanto forgiata apparentemente al più terso formalismo, vi ha inscritto sottotraccia un accorato pensiero sulla vita e sull’importanza, non così scontata – in tempi di muscoli esposti e democrazie in bilico – sull’importanza della fragilità della vita, o meglio della sua accettazione.
Ma chi è questo ecumenico e accorato Rafael, e come mai dall’Europa ha scelto di vivere e creare nella lontana Australia?

Di lui certo si sa tutto. Passato da un’esperienza ballettistica apprezzata a Londra, presso la Rambert Dance Company(1992-2004), che gli consentì di interpretare le coreografie di artisti famosi non solo nel Regno Unito dove si era trasferito – come Merce Cunningham, Christopher Bruce, Jiří Kylián, Twyla Tharp, Mats Ek, Sue Davies, Ohad Naharin, Karole Armitage, e tra gli altri Antony Tudor –, il nostro Rafael giunse nel 2006 alla creazione della sua Bonachela Dance Company. Con quella formazione, composta di sei danzatori, si affacciò solo un anno dopo a Milano Oltre, facendoci scoprire virtù e ingenuità di una nuova english vague di artisti londinesi però immigrati come lui e l’israeliano Hofesh Shechter, il catalano Bonachela dimostrò nella vetrina milanese di saper attutire l’hispanidad col rigore di tradizioni moderniste, come quella appresa al Rambert Ballet.

In Irony of Fate, Amy Hollingsworth, la sua musa di allora – in Australia ne ha molte di più – estendeva braccia e gambe al massimo in un assolo adatto a quelle ballerine complete, dai muscoli allungati e nervosi, teoricamente in grado di danzare tutto. Le sue linee spezzate e il cambré della schiena apparivano anche in E2 7SD, lavoro di coppia su musica di Oswaldo Macia, che sembrava partire dalla Contact Improvisation ma per estensioni continue degli arti e piegamenti rubati alla ginnastica, gli stessi di Set Bounderies (I confini dell’ambiente). Qui i danzatori in mutande e canottiera bianca si muovevano sotto un filmato con soldati cinesi che facevano da guardia a strutture militari non meglio identificate; c’era anche un parlato sulle costrizioni del fondamentalismo islamico.
Sotto i rigidi corpi del video, i danzatori si esibivano in libere catene a due, a tre, ma sempre ben suddivisi da coni di luce come quelli utilizzati da Russell Maliphant, altro campione (canadese) dell’english vague al pari del giovane Bonacheladi allora.

Una coppia in nero – poltrona e lampada da ambiente domestico – disegnava un rapporto a tratti idillico o catastrofico, ma sempre sull’onda del disincanto ironico poggiante su di una canzone del corazón e su Astor Piazzolla. L’intrepida Amy Hollingsworth, ancora una volta vip, sconfiggeva il suo partner nell’illusione della vita amorosa a due, e nella vincente concretezza della danza.

Le cose cambiarono quando Rafael cominciò a essere chiamato, con l’incarico di coreografo in diverse compagnie del mondo, sino a che nel 2008 non capitò a Sydney e dopo sei mesi – amore a prima vista – gli fu chiesto di diventare il direttore artistico della Compagnia. Abituato a spostamenti anche repentini e a cogliere al balzo le migliori occasioni per far crescere la sua carriera, Bonachela accettò di buon grado l’invito e da allora si proiettò completamente nella coreografia senza più personali retaggi da interprete.

Del resto, nel guidare il suo nuovo gruppo, composto di una ventina di ballerini, sentì subito la necessità di darsi un progetto e una dimensione esplorativa. Dal 2008 all’anno di nascita di Impermanence, creò una e più spesso due coreografie l’anno, avvalendosi di collaboratori sempre più numerosi: musicisti, artisti visivi, architetti, letterati e tornò a certi concetti dirimenti di Merce Cunningham che da coreografo avvamparono nella sua mente. Ad esempio che la danza contemporanea non è esplicativa di alcun che di didascalico, e che spetta al pubblico entrare in sintonia con ciò che vede empaticamente, con il suo cuore vibrante e pulsante e non certo con la mera ragione.

Per completare le notizie concernenti la genesi del balletto, e la spiegazione del suo titolo in qualche modo “filosofico”, si può aggiungere che Impermanence si fece strada nella mente del direttore della Sidney Dance Company durante una visita parigina successiva al rogo dell’importante cattedrale di Notre Dame; Rafael non era solo, ma in compagnia di Bryce Dessner che sarebbe diventato il compositore del balletto; parlarono molto della fragilità nel mondo, di ciò che si suppone possa essere eterno (o quasi) come un monumento e della contrapposizione tra bellezza e devastazione.

Quando Impermanence vide la luce, portava ancora le stigmate del lockdown: una sorta di rabbiosa necessità di uscire allo scoperto, farsi guardare, brillare alla luce del sole dopo tanta ombra, e reimmergersi nel flusso della vita. Ecco allora, l’infilata di veloci e potenti assolo, duetti, quartetti e quintetti: un atletismo però minato da momenti quasi destabilizzati da una voluta insicurezza e qua e là, da un’atmosfera di solitudine.

I ballerini si muovono anche ondeggiando, si “rispondono” a vicenda e in un crescente flusso e riflusso oceanico di connessione e distanziamento. Andrebbe ricordata la posizione delle sale prove della compagnia di Sidney, così a ridosso dell’oceano, per non parlare del loro principale palcoscenico nella Sydney Opera House, famosa nel mondo per la sua architettura ispirata alle conchiglie ma anche alla storia marittima della città e limitrofa al suo porto.

In Italia conosciamo poco questo gruppo forte e coeso – certo, inaugurò il Festival TorinoDanza nel 2023 – e anche da quella conferma dell’alta qualità tecnica ed espressiva dei suoi ballerini e della sensibilità del loro coreografo nella costruzione di spazi e rapporti tra corpi in movimento, si potrebbe desumere che Impermanence appartenga ai più collaudati classici nel repertorio ballettistico di Sidney. Tuttavia il balletto dell’impermanenza e della “nostra fragilità” – chiamiamolo così – ha qualcosa in più.

Nell'angolo più lontano del Teatro Romano di Spoleto ci sarà un quartetto di quattro archi (il Quatuor Zaïde String Quartet); sembrerà di essere sulla strada di una grande città, con i musicisti che aggiungono qualcosa di vivo e concreto alla musica stessa: un meraviglioso allineamento di arti e archi. In 65 minuti la musica di Dressner si discosta dall’ultima collaborazione con Bonachela (2015) per il balletto Frame of Mind.

Fondatore di The National, una rock band americana, nonché vincitore di un Grammy Award per il suo ampio lavoro – dalla colonna sonora di The Revenant, un film con Leonardo Di Caprio, all’orchestrazione degli ultimi album di Paul Simon e Bon Iver – Dressner ha scritto una partitura risoluta ed energica che richiede grande disinvoltura da parte del Quartetto d’archi dal vivo. A tratti, deve essere un punto focale avvincente, senza mai che si distolga completamente lo sguardo dai movimenti dei tredici ballerini.

Sulla scena c’è una qualità ipnotica sia nelle dinamiche ripetute, sia nei tenui toni terrosi dei costumi senza genere preciso di Aleisa Jelbart. Inoltre la natura viscerale della partitura e l'energia cruda e incrollabile della coreografia di Bonachelasono tenute in equilibrio da luci (di Damien Cooper) in penombra, ombre e silhouette sapienti, tonalità vibranti di blu e viola freddi che cedono il passo all’arancione e a un rosso sfumato, richiamando l'idea del fuoco.

Infine, il movimento finale di Impermanence è eseguito su uno sfondo indaco punteggiato di riflessi dorati e scintillanti. Sembra quasi di passeggiare tra stelle cadenti. Il brano Another World del compositore, cantante e artista visivo Anohni è emozionante e melanconico. La musica pretende dagli interpreti un graduale rallentamento; essi intrecciano i loro corpi l'uno nell’altro o sopra l’altro, alludendo al tenero legame con esseri umani e cose cui teniamo di più nei momenti di maggiore vulnerabilità.

Torniamo così a Joan-Carles Mèlich, e al suo saggio Essere fragili. Riflessioni sulla vulnerabilità. Mèlich prova a rispondere a un quesito: come possiamo farci carico della nostra fragilità? La risposta è identica a quella di Rafael Bonachela e sta nel contatto – ossia nella “carezza” – tra corpi diversi; riconoscendosi vulnerabili insieme sapranno darsi conforto gli uni con gli altri, fronteggiando paura e sofferenza grazie alla condivisione.
Arte, etica, socialità.

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