Urlicht Primal Light

Testo di Gaia Clotilde Chernetich

A prima vista, l’accostamento tra la musica di Gustav Mahler e il circo contemporaneo potrebbe risultare a dir poco inaspettato. Eppure, questa è una di quelle circostanze in cui la fecondità, oltre alla particolarità, dell’incontro è in grado di restituire al pubblico un’esperienza che risulta tanto inattesa quanto autentica. Nell’intreccio tra le diverse discipline convocate nella collaborazione tra il regista Yaron Lifschitz, tra i più grandi innovatori del circo contemporaneo, e la Franui Musicbanda troviamo diverse dimensioni artistiche e culturali.

L’australiana Circa Contemporary Circus, compagnia fondata nel 2004 che porta in scena con i giovani performer del GmC Lighthouse in prima nazionale Urlicht Primal Light, è un’acclamata compagnia di circo, tra le più importanti a livello globale. Si tratta di un ensemble capace di coniugare con grande maestria l’acrobatica circense, la danza contemporanea e l’espressività teatrale, ognuna espressa ai suoi più alti livelli. Il repertorio di Circa, che è radicato in un sofisticato approccio alla corporeità e alla dimensione sonora degli spettacoli, conta oggi più di una ventina di titoli creati in dialogo con la tradizione musicale da camera, sinfonica e lirica. La compagnia ha sede nella regione di Brisbane, ma i suoi spettacoli sono programmati in tutto il mondo e, nel corso del tempo, hanno lasciato a bocca aperta più di due milioni di spettatori.

Franui Musicbanda, invece, è un ensemble musicale fondato nel 1993, proveniente dal Tirolo Orientale austriaco. Il nome del gruppo – che si situa a cavallo tra diversi generi tra cui il jazz, la musica popolare, la musica contemporanea e, naturalmente, la classica – è un omaggio a un alpeggio del villaggio di Innervillgraten, luogo d’infanzia della maggior parte dei suoi musicisti. Ensemble eclettico e ricercato, si potrebbe dire che Franui instauri un rapporto di “collaborazione creativa” con le composizioni originali che sono oggetto delle sue rielaborazioni. Come nel caso dei reenactement nell’ambito delle performing arts, talvolta anche qui l’opera originale viene “tradita” col fine di rivelarne nuovi aspetti. Altre volte, invece, Franui indaga e interpreta le composizioni esaltandone l’assoluta bellezza attraverso un approccio che comprende anche l’improvvisazione e la ri-composizione.

L’incontro tra questi due universi creativi è stato possibile grazie a un comune interesse per la musica di Mahler. Andreas Schett, membro dell’ensemble Franui, racconta: «Gustav Mahler è il nostro vicino di casa. Dobbiaco, dove Mahler trascorse le ultime tre estati della sua vita, è appena al di là della montagna rispetto al nostro villaggio d’origine, Innervillgraten. Quando ascoltiamo la sua musica sentiamo un legame con lui. Nulla è più stimolante che unire questo universo sonoro con il mondo visivo e fisico della compagnia australiana Circa». «Ciò che Franui fa con Mahler, Circa lo fa con il circo», risponde Yaron Lifschitz. «Partiamo dalle tradizioni, in modo rispettoso ma innovativo, per trovare nuove forme di poesia. Abbiamo voluto creare una sinfonia di corpi e musica capace di emozionare».

Urlicht Primal Light unisce, dunque, due mondi – l’Austria e l’Australia – che scopriamo essere solo apparentemente lontani. In realtà, sono uniti da una comune intenzione poetica. La qualità ricercata della musica di Franui dialoga con la scena intesa in chiave plurale, abitata da discipline – il circo, il teatro e la danza contemporanei – che si fondono l’una nell’altra. Entrambi i gruppi sono accomunati da un approccio che si potrebbe definire “extra-disciplinare”, caratterizzato dal desiderio di estendere la creatività oltre i confini canonici della propria disciplina d’appartenenza.

Ci sono molti aspetti intrinseci che il circo, la musica e il teatro hanno in comune. Le loro storie sono storicamente intrecciate, ma è soprattutto negli ultimi due decenni che si sono profondamente rinnovate, andando incontro anche a nuovi pubblici e includendo narrazioni che precedentemente erano, tendenzialmente, proprie dell’una o dell’altra disciplina. A seconda di come vengono proposti da parte degli artisti ed esperiti da parte del pubblico, il circo e il teatro, naturalmente insieme alla musica, sono espressione di una visione della cultura, dinamica e proattiva, capace di muovere il mondo e gli immaginari che esso contiene. La scena, in questo senso, può essere dunque vista, in assoluto, come un laboratorio altamente specializzato in cui si sperimenta la collisione tra particelle e nuclei culturali potenzialmente distanti, per loro natura, nello spazio e nel tempo. Seguendo questa associazione di immagini, la storia delle arti potrebbe, in effetti, essere riscritta come quell’insieme di esperienze allo stesso tempo collettive e individuali in cui, a partire dal punto di vista di ciascuno, è possibile partecipare, divertirsi, imparare, osservarsi, esprimersi, celebrarsi e, a volte, mettersi in discussione. Trasversali a un gran numero di latitudini e culture, questi “universi performativi” possono convergere mettendo in evidenza come all’audacia delle gesta circensi possa corrispondere, ponendosi sullo stesso piano, la capacità della musica di sorprendere e quella del teatro di narrare, ricordando e trasmettendo di generazione in generazione storie che il gioco della scena estrae, via via, dallo scorrere del tempo.

Ponendosi dalla prospettiva del pubblico, osserviamo come le modalità di fruizione della sala teatrale e del tendone del circo non siano, in fondo, così diverse. La stanzialità architettonica del teatro trova un perfetto contraltare nel nomadismo circense. Essi sono, entrambi, lati opposti della stessa medaglia, una medaglia che rappresenta, di fatto, l’essere umano che nella sua evoluzione ha sperimentato pregi e difetti dell’una e dell’altra condizione. Quando la semioscurità avvolge il pubblico prende il via un’esperienza che in sé contiene tutte le possibilità. In Urlicht Primal Light troviamo il tema del viaggio, nella sua doppia declinazione, quella più personale e onirica, interiore, e quella più esteriore, che ci permette di andare incontro a nuovi luoghi, lingue, suoni, profumi, ma anche corpi, movimenti e suggestioni.

Ed ecco quindi come la magia della teatralità si lascia descrivere, trasformata da un’esperienza che ne riscrive i limiti. Essere “pubblico” è come impegnarsi in un tuffo spettacolare che si esegue - di solito - restando seduti. Ci si accomoda, protetti dall’oscurità della sala, ed è come se gli occhi stessi si rendessero disponibili a veicolare immagini capaci di parlarci direttamente nel profondo, riportandoci indietro nel tempo o immaginando il futuro. Nel tempo dello spettacolo si può allora tornare ad avere gli occhi spalancati e increduli dei bambini. Accadrà ascoltando i Lieder di un colossale compositore, Gustav Mahler, che, come il circo contemporaneo di Circa, ha saputo fondere in una raffinata e sorprendente complessità elementi tratti dalla semplicità della vita quotidiana e grandi partiture per l’orchestra.