New Earth + Bolero X

Shahar Binyamini: l’io vulnerabile e selvaggio si fa comunità
Di Maria Luisa Buzzi

“Iniziare a danzare è stato per me trovare la strada per sentirmi a mio agio con la paura, con gli attacchi d’ansia, la cosa più spaventosa che ho vissuto da bambino e al tempo stesso l’occasione di scoprire chi sono veramente. Mi sento molto fortunato ad avere vissuto questa esperienza perché, anche se impegnativa, credo abbia rappresentato il punto di svolta che mi ha portato a diventare un artista, a essere un creativo”.

Nel parlare di sé senza filtri nel documentario che accompagna la genesi del suo Bolero X, coreografia nata sul celeberrimo Boléro di Maurice Ravel per il Ballet British Columbia nel 2023, Shahar Binyamini, coreografo di punta del panorama israeliano cresciuto tra le fila di Batsheva Dance Company e sotto l’ala di Ohad Naharin, anticipa il suo peculiare approccio all’arte della danza. Superare l’esteticamente grazioso per cercare una nuova consapevolezza del corpo, un dialogo con sé stessi attraverso i cinque sensi al fine di scoprire nuove forme di espressione.

Un’indagine condivisa con Gaga, il training di movimento e voce sviluppato da Naharin, diventato pedagogia universalmente apprezzata, di cui Binyamini è insegnante certificato nel mondo. Un training nel quale il danzatore ricerca quell’aspetto primitivo, istintivo, animalesco che precede la ratio; indaga il grado zero del movimento in ascolto con il proprio corpo. Una pratica assimilata da Shahar Binyamini in Batsheva, a Tel Aviv, negli anni della sua militanza come danzatore della compagnia, e successivamente come assistente alla coreografia di Naharin.

“Indubbiamente Gaga – racconta Binyamini – rappresenta una parte importante del mio percorso artistico ma non attingo ad esso nella fase ideativa di un lavoro, nella quale mi focalizzo sulle emozioni e sui valori che desidero esprimere in relazione alla musica scelta e al tipo di storia che intendo raccontare. Vi attingo invece quando mi concentro sul potere della danza e sulla sua celebrazione: qui sì che Gaga ne fa parte, perché riguarda la mia crescita come danzatore”.

Autore in prima persona dei set e dei costumi dei suoi lavori, Binyamini opta per una messa in scena di ricercata semplicità mirante a esaltare i corpi e le personalità degli interpreti. La musica poi ad ispirarlo, sia le partiture del grande repertorio classico, sia l’elettronica e i suoni della tradizione mediorientale, come testimonia il programma di questa sera in cui si uniscono la recente creazione New Earth e il successo planetario Bolero X, ricostruito con un nuovo cast.

Nato a Lod nel 1988, Binyamini dirige oggi la compagnia residente della House of Dance di Be’er Sheva, nel sud di Israele, uno spazio culturale ricavato in un’antica stazione ferroviaria del periodo Ottomano trasformata recentemente in un incubatore per danzatori, luogo di ricerca sul movimento e di eventi culturali.

Da questo quartier generale, e dalla decina di danzatori lì stabilitisi, l’arte di Binyamini si irradia nel mondo attraverso le tournée della House of Dance Company e le commissioni ricevute in qualità di coreografo-invitato ai quattro angoli del pianeta: da Singapore alla Svezia passando per il Canada, la Germania, l’Argentina, la Svizzera e l’Italia.

“Anche se scelgo danzatori di solida tecnica che provengono da contesti diversi, il cui background può indistintamente essere classico o contemporaneo, ricerco alle audizioni una totale disponibilità dell’interprete a mettersi in gioco, la sola cosa che mi permette di andare avanti nella creazione”.

Lo si vede chiaramente nel brano di apertura New Earth (Nuova Terra), recente lavoro per sette danzatori della sua compagnia dove, su uno strato di terra scura che ricopre l’intero palcoscenico, assistiamo a una sorta di processo evolutivo dell’umanità, o meglio alla sua trasformazione. Energie primordiali si sprigionano dai corpi alla conquista dello spazio: agli occhi dello spettatore un flusso di immagini rivelanti un costante cambiamento.

Sembra di intravedere una sfilata di animali ancestrali o cammelli quando attraversano la scena sollevati sulle mezze punte con andatura ondulante; poi la definizione dell’homo sapiens, una coppia primigenia come Adamo ed Eva, una piccola comunità che si fa presto orgia floreale e lotta intestina fino al caos controllato del finale. Un flusso di coscienza sospeso tra vulnerabilità e potenza, resistenza e sfogo, trasformato in un viaggio emozionale avvolto dai suoni caldi della musica mediorientale che trascolorano nell’elettronica.

“L’idea alla base di New Earth – spiega Binyamini – era creare un vasto paesaggio sonoro, un viaggio nel tempo che da un lontano passato arriva al presente e guarda verso un futuro sconosciuto. Da qualche parte in Medioriente, direi, ma senza tempo. Nel lavoro si intravede una sfida al domani quando, in un preciso punto, sull’intensificarsi della musica, si va in un posto inaspettato ma con elementi dell’inizio che ritornano. Capire da dove veniamo, rivangare le origini e le radici, sia culturali che come danzatori, a partire da una base musicale semplice, di percussioni e flauto, questo è New Earth”.

La stessa semplicità straordinaria dell’incipit del Boléro di Maurice Ravel su cui nasce Bolero X, il cui inizio – il pianissimo della batteria – introduce l’ostinato ritmico mai interrotto nelle diciotto sezioni che seguono e il flauto attacca il primo tema della melodia.

Un approccio, quello di Binyamini al celeberrimo componimento musicale, avvenuto per caso, seppure a tappe ripetute nel tempo, come confessa: “Mai avrei pensato di comporre una versione coreografica del Bolero sebbene sia uno dei miei brani preferiti. È successo per caso, in studio. La partitura a un certo momento della mia vita mi ha attirato a sé, non riuscivo a smettere di utilizzarla, così ho iniziato a pensare a un brano in cui manifestare in danza l’orchestrazione. Il punto era trovare un nuovo groove che potesse collegarsi alla musica aggiungendo qualcosa dei nostri tempi.

Tutto è iniziato nel 2022 a Seoul con un primo Bolero e poi nel 2023 è arrivato a Vancouver Bolero X, la versione che condensa i tentativi precedenti di cercare nei corpi il minimalismo e l’atemporalità raggiunta da Maurice Ravel”.

Un numero di danzatori massiccio, e variabile a seconda dei palcoscenici, partecipa all’esplosione collettiva ipnotizzante di Bolero X. Stasera sono trentacinque sul palco al Teatro Romano: con la House of Dance Company anche i talenti della Zürich University of Arts e della Zürich Dance Academy.

Un’abitudine del coreografo quella di rendere questa coreografia un banco di prova di alta formazione per talentuosi giovani di importanti accademie coreutiche sin dal debutto con il Ballet BC in cui, a fianco dei danzatori della compagnia, c’erano gli studenti di Arts Umbrella, una prestigiosa accademia di danza di Vancouver. In totale erano cinquanta. Riallestito a Buenos Aires con gli allievi dell’Accademia di Ballo del Teatro Colón assieme ai professionisti dell’ensemble più importante del paese, il lavoro entrerà presto anche nel repertorio della Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala.

“Per me è fondamentale – precisa Binyamini – immaginare questa coreografia come un brano in cui dare l’opportunità professionale a giovani di mescolarsi con la generazione che li ha preceduti per dissolvere le gerarchie, per generare una danza inclusiva, universale che rispecchi la comunità orchestrale di Ravel”.

Nel sorgere lento della luce, sul palco prende gradualmente vita una massa di danzatori a quattro zampe, dalle braccia nude e con le teste oscillanti. Il ritmo si impone loro: impossibile non cavalcarlo. Così le membra si lanciano nello spazio e gli impulsi interiori prendono il sopravvento in un mashup stratificato di veemenza e memoria, gioia e forza, seduzione e connessione.

La dettagliatissima scrittura coreografica, da eseguire con la precisione di ingranaggi meccanici, lascia affiorare l’intensità del singolo all’interno del gruppo: qui ciascun danzatore “guarda, sente e racconta” sé stesso rimanendo nella comunità.

Sono un tutt’uno, come un’orchestra, nella consapevolezza di una individualità che non soffoca l’altro. Un messaggio lanciato all’umanità come chiosa il coreografo: “così dovremmo coesistere, nel rispetto reciproco, lasciando spazio all’altro. Bolero X è la mia risposta a ciò che sta accadendo oggi nel mondo”.

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