L'amore non lo vede nessuno

Testo e intervista di Emilia Costantini

Due sconosciuti, un uomo maturo e fascinoso e una giovane donna, Silvia, si ritrovano in un bar della periferia milanese, tutti i martedì alla stessa ora. L’uomo ha voglia di raccontare, la donna di scoprire la verità su sua sorella, Federica, morta in un incidente stradale devastante e molto sospetto. L’uomo misterioso conferma di aver vissuto un’amore travolgente e tormentato con Federica e si dice pronto a rispondere a tutte le domande di Silvia, a una sola condizione: che Silvia non faccia nulla per scoprire la sua identità. Gli incontri sveleranno a Silvia particolari sconcertanti della sorella. Ma fino a che punto quest’uomo dice la verità?
"L’amore non lo vede nessuno" è il nuovo romanzo di Giovanni Grasso: "un thriller esistenziale", come lo definisce l’autore, che l’11 luglio debutta allo Spoleto Festival dei Due Mondi, nell’adattamento teatrale e con la regia di Piero Maccarinelli.
Protagonisti Stefania Rocca e Massimo Venturiello, con Franca Penone.
E’ la terza volta che lavorate insieme in teatro. Il primo spettacolo era basato su "Fuoriusciti", scritto espressamente da Grasso per il teatro. Il secondo, "Il caso Kaufmann", e adesso "L’amore non lo vede nessuno", sono invece entrambi romanzi dell’autore. Come e quando è nata questa intensa collaborazione?

GRASSO: Ci siamo incontrati grazie a un’amica comune, Gloria Giorgianni. Volevo far vedere il mio testo teatrale, "Fuoriusciti", a qualche regista. A Piero è piaciuto subito, e così siamo andati in scena… Sturzo era interpretato dal compianto Antonello Fassari, Salvemini da Gigi Diberti, poi c’era anche Guia Ielo. Fu per me una emozione indimenticabile vedere il mio testo sulla scena. Purtroppo, dopo gli spettacoli a Brescia e a Torino, arrivò il maledetto Covid e si interruppe la tournée. Non l’amicizia e la voglia di lavorare ancora insieme.

MACCARINELLI: La collaborazione con Giovanni è nata dopo la mia regia di "La mafia", testo inedito di Don Sturzo. Siccome Grasso aveva scritto l’atto unico proprio sui dialoghi tra Sturzo e il laico Gaetano Salvemini, "Fuoriusciti", entrambi esuli a New York durante il fascismo, mi è molto piaciuto il testo e ho deciso di allestirlo.

Le sue prime due opere, Grasso, si ispiravano a storie vere. Questa è totalmente inventata o si basa su una storia vera?

GRASSO: E’ una storia contemporanea, con personaggi di fantasia. Ma le dinamiche che si creano tra i protagonisti sono molto plausibili e sono ispirate alla cronaca, alle testimonianze e alle esperienze vissute o raccontate.

Lei ha detto che le storie arrivano, non c’è un programma. Ma un conto è scrivere direttamente per il teatro, un conto è scrivere un romanzo. Le differenze?

GRASSO: Ci vorrebbero troppe pagine per spiegare le differenze, poi ci sono libri importanti su questa materia, non tediamo il lettore! Posso però dire questo: mentre con “Il caso Kaufmann” l’idea di farne uno spettacolo teatrale è nata a posteriori, con “L’amore non lo vede nessuno”, mentre scrivevo il romanzo, lo pensavo già sulle scene. Quindi, dialoghi, descrizioni ridotte all’osso, pochi retropensieri e sottintesi, molta azione.

Ma come fa a trovare il tempo per fare il portavoce e consigliere del presidente Mattarella e scrivere romanzi, testi teatrali? Per caso, ha l’aiuto di un ghostwriter?

GRASSO: (ride) La battuta del ghostwriter è molto carina! Rispondo così: se scrivere, oltre a una passione, diventa una esigenza, il tempo lo si trova, magari sacrificando (o consacrando) le vacanze e i week end.

Maccarinelli, lei da cosa è stato colpito, intrigato in questa nuova storia? Grasso è più bravo a scrivere direttamente per il teatro o anche nel trarre drammaturgie dai romanzi? Ed è più difficile mettere in scena un testo da un romanzo o scritto direttamente per il palcoscenico?

MACCARINELLI: Nella scrittura letteraria di Grasso, oltre al plot, mi piace molto la parte dialogica, con cui sviluppa i personaggi nella loro complessità. In fondo, i suoi dialoghi romanzeschi sono già in parte teatralizzabili, grazie alla loro precisa collocazione nel rapporto fra gli agenti del romanzo. Per questo ha gioco facile l’adattamento drammaturgico, proprio perché i rapporti fra i personaggi sono precisi e diretti, tendono all’empatia con il lettore e quindi, nella trasposizione scenica, con lo spettatore. Inoltre, l’autore ama seguire le prime prove e raccogliere input dagli interpreti e dal regista, per limare e rendere più comunicanti tutte le parti del testo teatrale.

Quali sono le tematiche fondamentali di questo romanzo? È anche un thriller psicologico?

GRASSO: Preferisco chiamarlo thriller esistenziale, perché attraverso le tecniche del “giallo” si mettono a nudo le inquietudini, le debolezze, le contraddizioni dell’animo umano.

MACCARINELLI: Sì, ma è anche il racconto di una grande storia d’amore. Anzi di una storia realizzata e di una solo idealizzata.

Il titolo è una frase di Sant’Agostino? Nel testo viene espresso anche un altro concetto: "Si possono amare gli altri senza amare Dio, ma non si può amare Dio senza amare gli altri".

GRASSO: Il titolo è una frase tratta da un Sermone di Sant’Agostino. Agostino, prima di diventare vescovo e santo, ha condotto una vita dissoluta. Ha conosciuto l’amore carnale, profano, prima di abbandonarsi all’amore di Dio. L’altra frase la pronuncia P., l’enigmatico protagonista del dramma, dopo che burrascosi eventi lo hanno portato a un radicale ripensamento della sua vita.

Si può definire un amore tossico quello che racconta il romanzo? Ha affermato che la fortuna del romanziere è che si possono descrivere dei personaggi senza doverli difendere: per esempio un cattivo, senza essere d’accordo con il suo comportamento.

GRASSO: L’amore tossico, manipolativo, è una delle componenti essenziali del testo. Il protagonista si dichiara vittima di una narcisista patologica ma, essendo un quasi “giallo”, bisognerà aspettare la fine dello spettacolo per sapere se dice la verità.

La scelta degli attori Stefania Rocca e Massimo Venturiello è avvenuta in accordo o è stata una proposta del regista poi accettata dall’autore?

GRASSO: Dati i rapporti con Piero, ovviamente se ne parla insieme, ma regista e produzione hanno, com’è giusto, la parola finale. Sono molto soddisfatto delle scelte compiute. Posso confidare che, per il personaggio di Eugenia, ho da sempre pensato a Franca Penone e sono felice che ci sia anche stavolta.

MACCARINELLI: Gli attori normalmente vengono scelti dal regista in accordo con la produzione. Naturalmente l’autore viene coinvolto e infatti Giovanni ha seguito, da complice, tutte le fasi della preproduzione. Aggiungo che per me è l’occasione di ritrovare, dopo molti anni, Massimo Venturiello, di conoscere meglio Stefania Rocca e ritrovare per la seconda volta, dopo la messinscena del "Caso Kaufmann", Franca Penone.

L’ambientazione scenica di totale competenza del regista o l’autore ha partecipato alle scelte scenografiche?

GRASSO: Qui alzo le mani, mi affido completamente alle scelte del regista.

MACCARINELLI: L’ ambientazione scenica è una mia scelta ed una mia realizzazione. Tornare al San Simone di Spoleto, dopo la messinscena nel 2021 della "Divina Commedia: La prima giornata", è un grande privilegio. Nella creazione dello spazio sono stato aiutato da Fabiana Di Marco.

Lei, Maccarinelli, è molto attento alla drammaturgia contemporanea, al di là del repertorio classico. Questa sua passione per i testi inediti oppure mai rappresentati da dove nasce? E secondo lei, i suoi colleghi registi si impegnano troppo poco per proporre testi contemporanei? Forse è più comodo realizzare spettacoli basati su titoli famosi, per essere certi di avere le porte aperte dei teatri per rappresentarli?

MACCARINELLI: Mi sento una suffragetta dell’autore contemporaneo e sono anche un lettore onnivoro di romanzi. Dagli inizi della mia carriera, nei primi anni ’80, ho sempre privilegiato i testi contemporanei, perché credo siano il miglior modo per tenere desta e appassionata la platea degli spettatori. Ho allestito Euripide, O’Neal, Ibsen, D’Annunzio… ma nulla mi dà gioia come scoprire testi nuovi, vincenti per qualità e al botteghino. Credo che, fra i miei colleghi e fra i produttori, siano davvero pochi quelli attenti e interessati alla drammaturgia contemporanea.

I teatri sono molto più affollati dei cinema, ma il teatro italiano di cosa avrebbe bisogno, secondo voi, per entrare ancora più in sintonia col pubblico?

GRASSO: Non è facile rispondere. I soldi, i finanziamenti, certo, servono sempre. Così come riaprire teatri chiusi da troppo tempo. Ma tutto ciò non basta. Il teatro è da sempre il luogo collettivo dello stupore, della meraviglia, ma anche lo specchio dove la società riflette sé stessa e su sé stessa. Questo specchio oggi è appannato, per via di esistenze che si consumano, bruciando tempo ed energie in azioni futili e solipsistiche. Non è solo il teatro che deve aprirsi di più alla società, con spettacoli che parlino dell’umanità, della sua grandezza e delle sue nefandezze. Ma è giusto dire che anche la società deve riscoprire le ragioni profonde per tornare a teatro.

MACCARINELLI: "I nostri palcoscenici avrebbero bisogno di una nuova legge che liberalizzasse il mercato e stabilisse meglio i confini fra pubblico e privato. Ma è un’utopia, non si realizzerà mai anche per colpa di noi teatranti."

Che effetto le fa, Grasso, andare in scena al Festival di Spoleto?

GRASSO: "È un sogno che si realizza. Non la voglio fare lunga ma, da piccolo, le marionette e i burattini erano il mio gioco preferito. Il teatro è stato sempre la mia passione. Vedere la propria opera prendere corpo e voce sui più importanti palcoscenici italiani non ha prezzo. Il Festival di Spoleto è un traguardo incredibile."

Cosa vi aspettate e cosa sperate di avere, come reazione del pubblico, da questa messinscena nella storica manifestazione spoletina?

GRASSO: "La mia intenzione era quella di raccontare una storia dove nessuno è veramente colpevole, ma nessuno veramente innocente. Da qui scaturisce l’esigenza di perdonare, per perdonarsi. Se lo spettatore, oltre ovviamente ad apprezzare la bellezza dello spettacolo, riuscirà anche a interrogarsi su questo tema, per me la missione sarà compiuta."

MACCARINELLI: "Ovviamente, ci auguriamo consenso, attenzione e apprezzamento."

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