Quartetto SIXE

Figura singolare nel panorama musicale del Novecento, Claude Bolling può essere considerato a buon diritto l’inventore del genere definito “crossover”: ovvero di quelle opere musicali che attingono a diversi generi per travalicare specifici linguaggi stilistici della musica e dunque la sua appartenenza a un preciso ambito espressivo.

Le due Suite che ascolteremo oggi rappresentano l’esito più significativo nella parabola creativa del compositore. Nato a Cannes nel 1930, Bolling inizia gli studi musicali all’età di dodici anni e già a quindici anni si esibisce come esecutore di jazz in diversi club. Giovanissimo inizia a collaborare con musicisti jazz di grande rilevanza internazionale, tra i quali Duke Ellington.

Lo stile compositivo di Bolling, che si esplicita in queste Suite, si muove su due piani espressivi: da una parte al solista di provenienza classica viene affidata una parte densa di riferimenti al passato musicale storico in cui convivono elementi del Barocco e dell’epoca classica e nei quali lo strumento – in questo caso, il flauto –  si esprime secondo le sue peculiarità idiomatiche, e al Trio Jazz composto da pianoforte, contrabbasso e percussioni una interazione contrappuntistica di chiara matrice jazzistica. Questa cifra espressiva così caratterizzata nacque in realtà per caso quando Bolling fu invitato nel 1970 a partecipare ad una trasmissione televisiva nella quale si esibì al pianoforte improvvisando, lui jazzista purosangue, assieme ad un pianista di matrice classica come Jean-Bernard Pommier. L’esibizione ebbe un grande successo, suscitando un immediato interesse da parte di altri musicisti classici. Vennero chieste a Bolling nuove composizioni che vedessero agire assieme musicisti classici e musicisti jazz. In particolare, furono il flautista francese Jean-Pierre Rampal, uno dei maggiori di quegli anni, e il chitarrista Alexandre Lagoya a commissionare a Bolling nuove opere che rispondessero a quella precisa cifra espressiva, quella cioè di mantenere nella parte solistica una linea musicale di matrice classica e lasciare al trio il compito di associarsi rispondendo a stilemi jazzistici.

La Suite n. 1 è stata scritta da Bolling per Rampal ed è in sette movimenti tutti percorsi da questo doppio e affascinate binario: musica classica e jazz che si confrontano, si intersecano, si fondono. Il successo fu da subito straordinario e la pubblicazione del disco ebbe un esito trionfale negli Stati Uniti dove rimase nella Top 40 per ben due anni. I sette movimenti si distinguono nettamente uno dall’altro per le diverse atmosfere che suscitano alternando sapientemente climi e situazioni diversi e contrastanti che passano da un tono lirico ed evocativo (come, ad esempio, in quelli intitolati Baroque and Blue e Sentimentale o anche Javanaise che allude sia alla danza parigina denominata “java” che ad una parlata dialettale detta “javanais”) ad altri decisamente ritmici e marcati come il Finale Veloce. La Suite n. 1 per flauto e trio jazz esplicita perfettamente lo stile compositivo inventato da Bolling. Al flauto è affidata una parte di estremo virtuosismo ricalcata sul patrimonio musicale storico dello strumento nella quale, attingendo soprattutto all’epoca d’oro del flauto, il Settecento, rintracciamo stilemi e allusioni allo stile barocco e classico. Al flauto è quindi accostato un vero trio jazz che ha il compito di contrappuntare le linee del flauto in un dialogo serratissimo e accattivante, e di espandersi in vere e proprie incursioni in stretto stile jazzistico. La novità non è solo acustica ma sostanziale, due mondi apparentemente distanti e opposti si integrano e fondono in una unità che lascia intatte le loro specifiche identità. È un piano musicale ambivalente e di straordinaria efficacia. L’effetto è quello di una sorta di “jam session” disciplinata però da un preciso e coerente dettato musicale.

A distanza di dieci anni e ancora una volta dedicata a Jean-Pierre Rampal, Bolling compone la Suite n. 2 per lo stesso organico che tanto efficacemente aveva decretato il successo della Suite n. 1: flauto e trio jazz. Nel concerto odierno ascoltiamo sei degli otto movimenti originali che riducono di molto la durata complessiva della Suite che si attesterebbe altrimenti su circa 50 minuti di musica. Pur sempre accattivante e immediatamente comunicativa, con una parte del flauto che viene portata al massimo livello di virtuosismo, la Suite n. 2 risulta però meno riuscita della precedente ma il fascino e la novità di questo linguaggio “crossover” non mancano ancora oggi di affascinare, convincere e trascinare il pubblico all’applauso convinto.

Il successo riscosso da queste composizioni ebbe da subito un contrappeso critico, oggi del tutto superato, nel severo giudizio dell’ambito “classico” che impedì inizialmente un riconoscimento pieno del valore delle opere di Bolling e che determinò anche una limitazione alla loro diffusione restando escluse dalle stagioni concertistiche classiche. Gli anni sono passati e oggi, senza pregiudizi, possiamo accostarci a queste pagine brillanti, di grande intelligenza e gusto, e godere appieno l’invenzione e l’originalità delle Suite di Claude Bolling.

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Testo di Umberto Nicoletti Altimari

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